从董贞到《锦鲤抄》:古风音乐的“音雄”之路

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查看886 | 回复0 | 2020-5-15 17:15:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
            
            “
            原来诀别是因为深藏眷恋,
            你用轮回换我枕边月圆;
            我愿记忆停止在枯瘦指尖,
            随繁花褪色,尘埃散落,渐渐地渐渐搁浅。
            ——银临,云之泣《锦鲤抄》
                        
            董贞
            文 / 杨大侠
            壹·董贞
            2007年,正是网络歌曲盛行的年代。
            21岁的董贞,在那年干了两件事:
            一是趁着网络歌曲火热,出了一张翻唱专辑《贞爱一回》,里面大部分都是翻唱的网络歌曲。
            二是小旭音乐邀请她,为游戏《新绝代双骄前传》,唱了主题曲《逍遥游》。
            翻唱专辑并没产生强烈反响,而《逍遥游》则使她令人眼前一亮:她的甜美声线和婉转腔调,给血雨腥风的武侠仙侠世界,洒下一抹柔情,七分彩色。
            那是一种奇妙的化学反应,是之前任何流行乐和歌手都不曾有过的。
            此后,《诛仙》《口袋西游》《仙剑奇侠传》等游戏的开发商,纷纷请她唱主题曲。
            这个过程中,她也找到了自己的定位——仙侠音乐。
            她不再翻唱网络歌曲,开始自行作词作曲;小旭音乐也在一来二往的合作中,跟她建立了很好的关系。他们在编曲中,摒弃了诸多西方乐器,而加入大量古筝、琵琶、中国鼓等民族乐器的伴奏,让流行乐有了新的色彩。
            2009年,她发行了第二张、也是真正意义上属于她的第一张个人专辑《返璞归贞》,当中绝大部分歌曲都是她自己作词作曲,曲调都颇具浓郁的古意。
            凭借《返璞归贞》,她被誉为“中国风仙侠音乐第一才女”。
            当然,那时候还没“古风音乐”一说。而且,彼时董贞歌曲的词稍显浅白,曲调也经不起推敲,难以被归入古风音乐;它更像主流音乐的变调。
            即便如此,仙侠音乐毕竟摆脱了主流音乐的编曲、伴奏、唱法和填词,成为当时的异类。
            它俨然已是古风的雏形。
                        
            心然
            贰·民间
            在董贞出道的同一时段,分贝网正处巅峰时期。
            很多民间音乐爱好者,没有董贞那样的能力、资源、财力,去发布自己的专辑,他们纷纷来到分贝网。
            分贝网那时候还叫“163888网站”,是一个为民间歌手打造的原创平台。
            那里面,也有这样一群人,在孕育着古风音乐的诞生。
            当中,最出名的,有“唐家大小姐”和“心然”。
            她们的作品,属于半原创:用已有的曲,填上自己写的词,然后自己唱。
            被填的曲,基本上来自“国产双剑”——《仙剑奇侠传》和《轩辕剑》里最受欢迎的配乐,比如《轩辕剑3外传:天之痕》里的《三个人的时光》,《仙剑奇侠传4》里的《回梦游仙》。
            确实,这些配乐,一点都不输于当时盛行的很多中国风歌曲,对其进行再创作,也是让它们免于蒙尘,再度焕发生命。
            于是,在一个特别小众的圈子里,出现了《千年缘》《御剑江湖》《三个人的时光》等气息不足、但动人心弦、充满古风意味的歌曲。它们让这一小撮听众,回忆起曾经玩仙剑、轩辕剑的美好时光。
            民间派里,当然也不乏百分百的原创作品,也并不是所有人都集中在分贝网。有些人入驻的是5sing网,有些人则依附其它团队在搞。
            这当中最优秀的,个人感觉莫过于伊人耳边话的《情系天书忆奇侠》。
                        
            2008年,一个名叫“铁血丹心论坛”的民间MOD团队,非常喜欢《金庸群侠传》,遂根据该游戏,制作出《金庸群侠传前传》,同时写下了《情系天书忆奇侠》这首歌:
            “衡阳一别琴箫绝,雪尽往事已成烟,
            再不记青霜虹影舞双剑;
            醉看世态万千,聆君一曲清弦,
            携手傲笑红尘自心闲……”
            一首歌里,把金庸的《书剑恩仇录》《碧血剑》《笑傲江湖》《天龙八部》《射雕》三部曲等著作,阐释得淋漓尽致。再加上琴箫琵琶等古乐器的加入,这首歌即使听上百遍,也不会感到厌倦。
            无奈,这个圈子在当时委实太过小众,而且民间力量单薄,再加上2010年分贝网的倒闭,古风音乐的出头之日,还得再捱一捱。
                        
            叁·墨明棋妙
            在专业歌手和民间歌手发展的同时,一个“唐宋风”的音乐团队也在慢慢崛起,那就是——墨明棋妙。
            墨明棋妙是个民间组织,但不同于分贝网上民间歌手的单打独斗,墨明棋妙将全国各地热爱传统与流行乐的民间人士齐聚一堂,组成了一个集合填词、谱曲、演奏、表演、MV制作、美工、宣传等为一体的完整团队。
            2007年,河图跟几个小伙伴一起,成立了墨明棋妙,他们提出这样的口号:
            流行相对论。
            这个口号,不是要反流行,而是要制造新的流行音乐。
            仅仅两年时间,墨明棋妙就引来了数十名人才,除了制作人河图,鼎鼎大名的还有:HITA、莫小邪、绯村柯北等。
            那年,他们为了庆祝成团两周年,一起写下并演唱了《我们的墨明棋妙》,歌词诙谐、轻松又让人感动:
            去年夏天随团闲逛,稀里糊涂来到一个村庄;
            听带队导游讲:
            “墨明棋妙——词冠天下,曲绝无双!”
            看起来有点自吹自擂,但那又怎样?
            古风本来就是个年轻人的圈子,年少若不狂一点,更待何时?
                        
            河图
            大概在2009年前后,因为有了宣传,墨明棋妙开始大放异彩,其中最有名气的,莫过于河图和HITA。
            一开始,他们也是为网游演唱主题曲。
            但河图这个人确实太有才了,他想到给别人唱,永远都是别人的作品;只有原创作品,才能承载起古风音乐的明天。
            2010年,河图发行了个人首张专辑《风起天阑》,几乎以一己之力,操刀了里面所有的词曲创作。
            《风起天阑》三次预售,共计3800张唱片,均是一抢而空。
            而HITA,则是腔调百转,能柔能刚,几乎能够驾驭柔情、豪放、悲伤、吟诵等各种风格。她虽然不能像河图那样面面俱到,但在唱方面,一点不输于河图。
            她和河图、以及整个墨明棋妙团队一起,让大众第一次知道,除了周杰伦等主流的中国风,还有“流行相对论”的古风。
                        
            肆·“音”雄并起
            墨明棋妙的初步成功,让更多人喜欢古风音乐的同时,也让更多这个领域的创作者看到了机会。
            于是,2007年,“平纱落雁”出来了。
            2008年,“千歌未央”“沧海乐茗”问世了。
            2009年,“鸾凤鸣”成立了。
            2011年,“紫霖萧音”“魅惑众声”相继诞生。
            2012年,“长乐府”缓缓来迟。
            2013年,“云歌落”和大名鼎鼎的“汐音社”汹汹而来。
            2014年,“汉乐府”出现了……
            几乎每一年,都会有一到两个古风社团出现。
            这当中,孕育了众多优秀古风音乐人:
            小爱、梦璟SAYA、许多葵、东篱、小曲儿、少年霜、司夏……
            他们写出了诸多优秀古风曲:
            《雪诉离歌》《杀阵》《愿以百年挽朝夕》《梦望断》《上邪》《醉花间》……
            不同于其它音乐类型及圈子的竞争,这些社团的成员大都不是专业出身,有学生党、上班族、无业游民等等,这只是他们的爱好,所以这个群体几乎不存在多大的竞争。
            也正是如此,正是他们的和谐共生,古风圈正一步步崛起、扩大。
                        
            少司命
            伍·独立派
            随着互联网的越来越方便、成熟,很多有实力的人,没有加入社团,同样搞得风生水起。
            大概在2013年,那时候音乐下载还没有版权划分,那时候电驴也还没垮掉,我经常在上面下载专辑。
            有一次,我无意中下了一张名为《试剑江湖》的专辑。还没来得及听,我发小把它拷走了。
            没几天,发小给我打电话:“那张《试剑江湖》,太特么好听了!”
            我赶紧找出来听。听完第二首《水墨江南》,我立马记住了“少司命”这个歌手。
            少司命是古风圈独立派的代表,与之类似的还有潇梦临、云の泣、Critty、银临、玄觞等,其中玄觞还成立了自己的工作室。
            这类人基本上从小就接触器乐,有深厚的乐理知识和演奏积累,他们凭自己,就能出歌、出专辑。
            当然,所谓的独立,并非完全不与他人接触。
            比如潇梦临给少司命、Critty都写了不少歌,玄觞、银临、云の泣等人也经常跟墨明棋妙合作演出(有的人说云の泣是墨明棋妙社团的,但查看墨明棋妙组员,并不见云の泣),银临还和圈内人灰原穷收获爱情。
                        
            银临
            相对于社团成员,独立音乐人有个长处是:他们更容易形成自己的风格,让人一听就知道是谁唱的。
            比如少司命很俏皮,潇梦临很怀旧,玄觞很大气,银临很灵动。
            这些人凭着自己的能力,基本上都出了自己的专辑,还有自己的饭团、话题圈子,这俨然已跟大众歌手差不多。
            长年的积累、专业与民间的共同发力、社团的丰富、独立音乐人的迭出,终于,古风圈要“破圈”了。
                        
            陆·《锦鲤抄》
            相信很多人,第一次接触古风音乐,都是听的这首银临和云の泣合唱的《锦鲤抄》。
            这首歌,获得2013年“十大古风音乐”,闯入多次国风盛典,亦是KTV里少有的可以点播演唱的古风歌;在B站、5sing等亚文化集聚地,这首歌的流行度,不亚于以前《QQ飞车》上的歌。
            《锦鲤抄》之后,古风音乐开始登堂入室于主流音乐,所有音乐软件,都有了“古风”的类型。
            为什么这么多年了,偏偏是这首歌让古风崛起?
            因为古风音乐发展至此,有了完整的故事。
            银临说,这首歌的灵感,来源于她的一个梦。
            她梦见一名痴迷于画鲤鱼的画师,他养鱼、画鱼,和鲤鱼产生了深厚的感情。一天,家里突然起了大火,画师因为无法将一池的鲤鱼带走,决定自己也不走。就在他即将葬身火海之际,一个人强行将他带离。第二天,他回到池塘,里面的水被烧干了,鲤鱼也不见了。他恍然大悟:是鲤鱼化作人形,将他救走。
            她将这个梦,告诉给了朋友慕清明,慕清明由此写了一段文言文的文案:
            “扶桑画师浅溪,居泰安,喜绘鲤……”
            此外,她们还效仿古人,编撰了一本《异闻录》,《锦鲤抄》就是当中一篇。
            至于词曲,不用多说,听一遍就知道是歌中上品。
            词曲、文案都足够优秀,故事也完整动人,再加上海报的推广,以及银临在圈内圈外的知名度,用网友的话说就是:“此曲不火,天理难容。”
            即便撇开宣传推广、文案制作、动人的故事等因素,我觉得《锦鲤抄》同样会火。
            因为银临的歌声不同于绝大多数古风歌手那么业余,她的声音,近乎专业水准,《腐草为萤》《蚍蜉渡海》一听便知。
            因为很多古风歌手跟银临一样,也越来越专业。
            因为这个圈子、这种音乐类型,越来越规范化。
            因为亚文化兴盛的情况下,非主流的古风歌也会随之兴盛。
            因为经过这么多年、这么多人的努力,古风音乐的时代该来了。
            (END)
                        
            
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